Tanzkleidung Hip Hop – M├Ądchen, Kinder & Herren

Der Tanzkleidung Hip Hop und die dazugeh├Ârende Kulturbewegung erlangte in den 1980er und 90er Jahren eine weit verbreitete Popularit├Ąt. Auch Rap, der Musikstil mit rhythmischer und reimender Sprache, wurde zur nachhaltigsten und einflussreichsten Kunstform der Bewegung.

Welche Kleidung Hip Hop sollte der T├Ąnzer tragen?

Die Hip Hop Kleidung ist vielseitig und zeigt sich in vielen unterschiedlichen Looks. Wenn man ein Rap- oder Hip Hop Star wird, spielt der authentische und eigene Stil eine gro├če Rolle. Es gibt viele beliebte Marken, die von bekanntesten Hip Hop Stars und Rappern getragen werden, dennoch ist es f├╝r sie wichtig, einen eigenen Stil f├╝r den Hip Hop Tanz zu repr├Ąsentieren. Sie folgen den aktuellen Trends, ohne dabei auf den eigenen und pers├Ânlichen Stil zu verzichten. Einige Accessoires sind f├╝r Hip Hop Stars und Rapper unentbehrlich. Allgemeine Tanzkleidung

Hip Hop Tanzbekleidung f├╝r Kinder

Die meisten Trends f├╝r die Hip Hop Tanzkleidung beinhalten ausgebeulte oder lockere Kleidung, die bequem ist. Basketballtrikots, insbesondere Vintage-Trikots, sind sehr beliebt.
Lose T-Shirts mit grafischen Drucken werden oft von Hip Hop Designern wie Sean John und Wu Wear verwendet. Auch Baggy-Poloshirts und Button-Downs sind angesagt. Gro├če Kapuzen-pullover in leuchtenden Farben sind bei Rappern sehr beliebt.

Hip Hop Anzug und Baggy Jeans

Die Baggy Jeans sollten nicht so ausgebeult sein, dass man die Schuhe nicht sehen kann.
Achtet darauf, dass Sie die Zungen der Schuhe zu sehen sind. Jeans wie S├╝dpol und Mekka sind daf├╝r gut geeignet.
Jeans, die zu gro├č und ausgebeult sind, k├Ânnen mit einem G├╝rtel hochgehalten werden. G├╝rtel, die mit Steinen oder Mustern verziert sind, sind f├╝r den Hip Hop Tanz bestens geeignet. Auch ein Hip Hop Anzug f├╝r Damen ist sehr gefragt.

Jacken f├╝r Herren

Es gibt mehrere Arten von Jacken, die sich gut als Tanzkleidung Hip Hop eignet.
Starterjacken im Stil der 90er Jahre sind gut f├╝r einen Hip Hop Look der alten Schule.
Durch Stars wie 50 Cent, wurden Lederjacken im Pelle Pelle-Stil zu begehrten Kleidungsst├╝cken.
Armee-Jacken werden auch von Hip Hop Stylisten empfohlen. Rapper wie DMX trugen diese.

Kopfbedeckungen

Kopft├╝cher sind begehrte Kopfbedeckungen f├╝r den Hip Hop Tanz. Besorgt euch einen Hut und ein Kopftuch. Legt das Kopftuch auf euren Kopf und den Hut dar├╝ber. Ihr k├Ânnt die Krempe des Hutes nach vorne, nach hinten oder zur Seite tragen.
Nehmt Kopft├╝cher in helleren Farben und tragt diese zu einer Sch├Ądeldecke gebunden. Da drauf kannst du nun den Hut aufsetzen. W├Ąhle einen Hut mit flacher Krempe in einer hellen Farbe, die zu deinem Hemd oder Hose passt.

Die richtigen Schuhe f├╝r Herren

Hohe Stiefel werden von Rappern und Hip Hop T├Ąnzer gern getragen. Marken wie Vlados, Nike, Reebok, Adidas, Jordan und Timberland sind sehr beliebt und sollten die Marken sein, die auch ihr tragen solltet. Hip Hop Sneakers werden mit der Zunge nach au├čen getragen. Was die Farbe der Schuhe betrifft, sollte man f├╝r den Hip Hop Tanz hellere Farbt├Âne w├Ąhlen.

Tanzkleidung HipHop M├Ądchen

Damen tragen gern bunte und helle Hemden. Dabei stehen viele unterschiedliche von Hemden zur Verf├╝gung, die der Tanzkleidung HipHop den n├Âtigen Charme verleihen.
H├Ąufig werden helle grafische T-Shirts in leuchtenden Farben getragen. Farben wie Orange, helles Blau, Gold, Pink und helles Lila sind sehr beliebt.
Leuchtend farbige, bedruckte T-Shirts sind ebenfalls modisch. Hemden mit einem Wort- oder Tier Print in einer auff├Ąlligen Farbe, heben sich ab und wirken authentisch.
Zu den Shirt-Stilen, die von weiblichen Hip Hop Stars getragen werden, geh├Âren Oberteile, die die Taille freilassen, Bikini-Shirts, Tank-Tops und besser sitzende T-Shirts.

Jacken f├╝r M├Ądchen

Sucht euch eine Jacke aus die auff├Ąllt. Der Look kann entweder tailliert oder ausgebeult sein.
Passgenaue Lederjacken sind f├╝r weibliche Hip Hop Stars sehr angesagt. Diese sind oft in Gold oder Wei├č gehalten, also in Farben, die Aufmerksamkeit erregen.
Gern getragen werden auch Denim-Jacken. Um der Mode einen m├Ąnnlicheren Look zu verleihen, tragen Hip Hop Damen gern auch Baggy-Sportjacken und Bubble-Westen.

Hip Hop Tanzhose und Anzug f├╝r M├Ądchen

Ihr k├Ânnt eine Hose einen Hip Hop Anzug oder einen Rock tragen. Die Tanz-kleidung Hip Hop f├╝r Frauen ist auch in diesem Bereich sehr vielseitig. Viele verschiedene Hosentypen stehen hier zur Auswahl.
Eng anliegende Jeans im Skinny-Leggings-Stil sind die beliebteste Denim-Hosenart in der Hip Hop Dance Kleidung f├╝r Frauen. Diese k├Ânnen an der Seite oder vorne zerrissen sein.
Beliebt sind auch Harem-Hosen, die an der H├╝fte ausgebeult sind und am Kn├Âchel anliegen. Sie k├Ânnen in einer hellen Farbe getragen werden, passend zum entsprechenden Oberteil. M├Âglich sind auch dezente Farben wie Schwarz, Wei├č oder Camouflage. Sportliche Kleidung wie Adidas-Hosen sind ebenfalls in Mode.

R├Âcke f├╝r M├Ądchen

Kurze Denim-R├Âcke sind immer eine gute Wahl und werden von vielen Hip Hop-Stars wie Eve und Nicki Minaj getragen. Diese k├Ânnen mit Schmuck, H├╝ten und Sonnenbrillen erg├Ąnzt werden.

Das Schuhwerk f├╝r Hip Hop M├Ądchen
Hip Hop M├Ądchen k├Ânnen Turnschuhe oder Stiefel, in einem ├Ąhnlichen Stil wie die M├Ąnner tragen. Ach auch hochhackige Schuhe werden gern getragen. F├╝r Hip-Hop-M├Ądchen sind auch sehr hohe Abs├Ątze und Keilabs├Ątze in Chrom oder Gold oder Neonfarben in Mode.

Wenn ihr euch f├╝r Turnschuhe entscheidet, dann sollten es High-Tops sein. Marken wie Jordans und Adidas bieten helle Farben und knackig aussehende Schuhe in diesem Stil.

Bei den Stiefeln sind Timbaland-Stiefel die beliebteste Marke.

Welche Frisur f├╝r den Hip Hop Tanz?

W├Ąhlt Sie eine Frisur, die auff├Ąllig ist. F├Ąrbt euch das Haar in leuchtenden Farben wie Rosa, Violett oder Blau.
Auch gebleichtes oder blondes Haar sticht hervor und wird von Rap-K├╝nstlern wie Eve, Nicki Minaj und Nyemiah Supreme bevorzugt. Ihr k├Ânnt euer Haar glatt mit Pony oder zu Z├Âpfen flechten.

Das Make-up f├╝r den Hip Hop Tanz

Tragt am besten ein buntes Make-up. Dabei solltet ihr vor allem Lippen und Augen hervorheben.
Verwendet einen matten Lippenstift in einer Neonfarbe wie leuchtendem Rosa oder Violett. Auch leuchtendes Rot ist beliebt.
Tragt dicke Wimperntusche oder k├╝nstliche Wimpern. Ihr k├Ânnt dabei mit unterschiedlichen Wimpern-Typen experimentieren.
Tragt einen dicken Eyeliner und Lidschatten in einer leuchtenden Farbe wie Neongr├╝n, Rosa, Blau, Gold oder Silber.

Sonnenbrillen f├╝r den Hip Hop Tanz

Kauft euch eine ├╝berdimensionale Sonnenbrille. Diese sind sowohl bei Rap-K├╝nstlern als auch bei Hip Hop T├Ąnzern beliebt.
Die begehrtesten Modele besitzen einen quadratischen Rahmen. Einige modische Labels sind Adidas und Sean John. Auch Hip Hop Damen k├Ânnen auff├Ąllige Sonnenbrillen tragen. Am besten w├Ąhlt eine aus, die farblich hell ist. Sie kann auch mit Juwelen best├╝ckt sein.

Ringe aus Gold oder Platin mit Diamanten Schmuck f├╝r die Hip Hop Mode

Bling oder Eis nennt man der Schmuck den man f├╝r Hip Hop Mode verwendet. Meistens werden gro├če Ketten aus Gold oder Platin getragen. Auch gro├če Heiligen kreuze finden in der Hip Hop Tanz Szene gro├čen Zuspruch. Damit es blinkt und blendet, werden gern Ringe aus Gold oder Platin mit Diamanten und Steinen getragen. Auch die weibliche Hip Hop Mode sollte blinken und blenden. Die ber├╝hmtesten Hip Hop Damen tragen gro├če Goldohrringe und Halsketten mit Anh├Ąngern. Diese k├Ânnen mit auff├Ąlligen Chromnieten, Diamanten und Steinen best├╝ckt sein.
Sogar H├╝te und Sonnenbrillen k├Ânnen mit Nieten und Steinen best├╝ckt sein.

Hip Hop Tanz ÔÇô sein Ursprung und Geschichte

Der Hip Hop Tanz hat seinen Ursprung in der ├╝berwiegend afroamerikanischen, wirtschaftlich schw├Ącheren South Bronx in New York City. Da die Hip Hop Bewegung in den sp├Ąten 70er Jahren am Rande der Gesellschaft begann, sind ihre Wurzeln von Mythen, R├Ątseln und Verwirrungen umh├╝llt.

Obwohl der Begriff Hip-Hop weithin als Synonym f├╝r Rap-Musik gilt, bezieht er sich auf eine komplexe Kultur, die aus vier Elementen besteht: Deejaying oder „Turntabling“; Rap, auch bekannt als „MCing“ oder „Rhyming“; Graffiti-Malerei, auch bekannt als „graf“ oder „Writing“; und „B-boying“, das Hip Hop -Tanz -Stil und -Haltung umfasst.

Graffiti und Breakdance, die zuerst die ├Âffentliche Aufmerksamkeit erregten, hatten die am wenigsten nachhaltige Wirkung. Die Graffiti-Bewegung etwa 1972 von einem griechisch-amerikanischen Teenager ins Leben gerufen, der seinen Namen und seine Stra├če (Taki 183rd Street), an den W├Ąnden des New Yorker U-Bahn-Systems signierte.

Wo kommt der Name Hip Hop her?

tanzkleidung hip hop boys

Es gibt verschiedene Erkl├Ąrungen f├╝r die Herkunft des Begriffs Hip Hop. Die popul├Ąrste ist jedoch die von Keith Wiggins, einem Mitglied der Rap-Gruppe Grandmaster Flash and the Furious Five. Der Rapper benutzte die Worte Hip/Hop/Hip/Hop und imitierte den Klang marschierender Soldaten in Anlehnung an einen Freund, der in die Armee eingetreten war. Einigen Berichten zufolge war Kevin Smith bei Wiggins und half bei der Schaffung des Ausdrucks. Hip Hop wurde sp├Ąter in Liedern popul├Ąr gemacht, insbesondere in „Rapper’s Delight“ der Sugarhill-Bande.

Wer sind die Begr├╝nder des Hip-Hops?

W├Ąhrend eine Reihe von Menschen einflussreich bei der Entstehung des Hip-Hops waren, wird Kool Herc (Clive Campbell), einem jamaikanischen Einwanderer, der der erste gro├če Hip-Hop-Discjockey war, viel Anerkennung gezollt. Auf einer Party in der Bronx am 11. August 1973 f├╝hrte er die Technik ein, dasselbe Album auf zwei Plattenspielern zu spielen und die Schlagzeuggruppe zu erweitern (was als Breakbeat bekannt wurde). Viele betrachten diese Nacht als die Geburtsstunde des Hip-Hops. Andere bahnbrechende Hip-Hop-Deejays sind Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash. Die drei M├Ąnner werden oft als die „heilige Dreifaltigkeit“ des fr├╝hen Hip-Hops bezeichnet.

Hip Hop DJ

Die Anf├Ąnge der Tanz-, Rap- und Deejaying-Komponenten des Hip-Hops waren durch das gemeinsame Umfeld, in dem sich diese Kunstformen entwickelten, miteinander verbunden. Der erste gro├če Hip-Hop-Deejay war DJ Kool Herc (Clive Campbell), ein 18-j├Ąhriger Einwanderer, der die riesigen Soundsysteme seiner Heimat Jamaika auf innerst├Ądtischen Partys einf├╝hrte. Mit zwei Plattenspielern verschmolz er perkussive Fragmente von ├Ąlteren Platten mit popul├Ąren Tanzliedern zu einem kontinuierlichen Musikfluss. Kool Herc und andere bahnbrechende Hip-Hop-Deejays wie Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash isolierten und verl├Ąngerten den Break Beat (den Teil einer Tanzplatte, bei dem alle Kl├Ąnge bis auf die Trommeln ausfallen) und stimulierten so das improvisierte Tanzen.

Es entwickelten sich Wettbewerbe, bei denen die besten T├Ąnzer Breakdance kreierten, einen Stil mit einem Repertoire an akrobatischen und gelegentlich luftgetragenen Bewegungen, einschlie├člich Headspins und Backspins, die der Schwerkraft trotzen.
In der Zwischenzeit entwickelten die DJs neue Techniken f├╝r die Drehscheibenmanipulation.

Scratching

Needle Drop, ein von Grandmaster Flash kreiertes Verfahren, verl├Ąngerte kurze Trommelpausen, indem zwei Exemplare einer Platte gleichzeitig abgespielt wurden und die Nadel auf einem Plattenspieler zur├╝ck zum Anfang der Pause bewegt wurde, w├Ąhrend der andere spielte. Das Hin- und Hergleiten der Platte unter der Nadel erzeugte den rhythmischen Effekt, den man „Scratching“ nennt.

Der Rap erlangte in den Vereinigten Staaten mit der Ver├Âffentlichung des Songs der Sugarhill-Bande „Rapper’s Delight“ (1979) auf dem unabh├Ąngigen afroamerikanischen Label Sugar Hill nationale Bekanntheit. Innerhalb weniger Wochen nach seiner Ver├Âffentlichung war er zu einem Ph├Ąnomen geworden, das die Charts st├╝rmte und einem neuen Genre der Popmusik seinen Namen gab. Die wichtigsten Pioniere des Rappen waren Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow und die Cold Crush Brothers, deren Gro├čmeister Caz von einigen kontrovers als der wahre Autor einiger der st├Ąrksten Texte in „Rapper’s Delight“ angesehen wird. Diese fr├╝hen MCs und Deejays bildeten die alte Schule des Rap.

Die neue Schule

Mitte der 1980er Jahre trat die n├Ąchste Welle von Rappern in den Vordergrund. An der Spitze stand Run-D.M.C., ein Trio von Afroamerikanern aus der Mittelschicht, die den Rap mit hartem Rock fusionierten, einen neuen Stil hipper Kleidung definierten und zu Vorbildern wurden. Run-D.M.M.C. nahm f├╝r Profile auf, eines von mehreren neuen Labels, die sich den wachsenden Markt f├╝r Rap-Musik zunutze machten.

Def Jam stellte drei wichtige Innovatoren vor: LL Cool J, der erste romantische Superstar des Rap; die Beastie Boys, ein wei├čes Trio, das das Rap-Publikum erweiterte und das digitale Sampling (Komponieren mit Musik und Kl├Ąngen, die elektronisch aus anderen Aufnahmen extrahiert wurden) popul├Ąr machte; und Public Enemy, das den Rap mit einer radikalen schwarzen politischen Ideologie ausstattete und dabei auf dem sozialen Bewusstsein von Grandmaster Flash und „The Message“ (1982) der Furious Five aufbaute.

Kassische Rap Periode

Zur klassischen Periode des Rap (1979-93) geh├Ârten auch bedeutende Beitr├Ąge von De La Soul – dessen Deb├╝talbum auf Tommy Boy, 3 Feet High and Rising (1989) in eine neue und spielerischere Richtung wies – und weiblichen Rappern wie Queen Latifah und Salt-n-Pepa, die eine Alternative zu der ├╝berwiegend m├Ąnnlichen, oft frauenfeindlichen Sichtweise des Rap boten. Hip-Hop-K├╝nstler aus anderen St├Ądten als New York City begannen, sich einen Namen zu machen, darunter DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith) aus Philadelphia, die provokative 2 Live Crew aus Miami und M.C. Hammer aus Oakland, Kalifornien, die einen kurzlebigen, aber massiven Crossover-Erfolg bei einem Pop-Publikum erlebten.

Meistverkaufter Gene

Obwohl lange geglaubt wurde, dass Hip-Hop vor allem bei st├Ądtischen afroamerikanischen M├Ąnnern beliebt ist, wurde er in den sp├Ąten 1990er Jahren zum meistverkauften Genre popul├Ąrer Musik in den Vereinigten Staaten. Seine Auswirkungen waren global, mit einem beeindruckenden Publikum und K├╝nstlerpools in St├Ądten wie Paris, Tokio, Sydney, Kapstadt, London und Bristol, England.

Die Hip Hop Kultur generierte enorme Verk├Ąufe von Produkten in der Mode-, Spirituosen-, Elektronik- und Automobilindustrie, die von Hip-Hop-K├╝nstlern in Kabelfernsehsendern wie MTV und The Box sowie in Hip-Hop-orientierten Zeitschriften wie The Source und Vibe popul├Ąr gemacht wurden. Hip-Hop, eine gelungene Mischung aus Unternehmertum und ├ästhetik, war die Quelle mehrerer Grundtechniken der modernen Popmusik, darunter digitales Trommeln und Sampling

Hip-Hop im 21. Jahrhundert

Zu Beginn des Jahrhunderts geriet die Musikindustrie in eine Krise, die durch das Aufkommen des digitalen Herunterladens ausgel├Âst wurde. Hip Hop litt mindestens so stark wie andere Genres oder noch schlimmer als diese, wobei die Verk├Ąufe im Laufe des Jahrzehnts einbrachen. Gleichzeitig festigte er jedoch seine Stellung als dominierender Einfluss auf die globale Jugendkultur. Sogar die massenhaft popul├Ąren „Boybands“ wie die Backstreet Boys und *NSYNC orientierten sich stark an Hip-Hop-Kl├Ąngen und -Stilen, und Rhythm and Blues und sogar Gospel hatten sich so vollst├Ąndig an den neueren Ansatz angepasst, dass Stars wie Mary J. Blige, R. Kelly und Kirk Franklin beide Welten ├╝berspannten.

Hip Hop im amerikanischen S├╝den

In den fr├╝hen 2000er Jahren verlagerte sich das kreative Zentrum des Hip Hops in den amerikanischen S├╝den. Nach dem Erfolg des zunehmend experimentellen OutKast und dem Stall der in New Orleans ans├Ąssigen K├╝nstler, die aus zwei Plattenfirmen hervorgingen – Cash Money und No Limit Records – brachten die auf Ges├Ąngen basierenden Partyhymnen von Rappern wie Juvenile, 8Ball & MJG und Three 6 Mafia die Kl├Ąnge des „Dirty South“ in den Mainstream.
Dr. Dre blieb eine entscheidende Figur. Sein Sch├╝tzling Eminem wurde vielleicht der gr├Â├čte Popstar der Welt, als 8 Mile (2002), der locker autobiografische Film, in dem er die Hauptrolle spielte, gro├čen popul├Ąren und kritischen Erfolg hatte (Eminems „Lose Yourself“ gewann den Oscar f├╝r den besten Song). Mit Eminem unterst├╝tzte Dr. Dre dann den in New York City geborenen Film 50 Cent, der 2003 mit Get Rich or Die Tryin‘ von 2003 Multiplatin-Status erreichte.

Writing in der Bronx

Bis 1975 stiegen Jugendliche in der Bronx, Queens und Brooklyn im Schutz der Dunkelheit in Zugbahnh├Âfe ein, um ihre Namen, Bilder aus Untergrund-Comics, dem Fernsehen und sogar Andy Warhol-├Ąhnliche Campbell’s-Suppendosen an die U-Bahn-Waggons zu spr├╝hen.

Bald stellten einflussreiche Kunsth├Ąndler in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan, Graffiti in gro├čen Galerien aus. Um die Graffiti-Malerei (Writing) zu bek├Ąmpfen, setzte die Metropolitan Transit Authority von New York, Hunde ein. Es wurden Stacheldrahtz├Ąune errichtet, Undercover Polizeikommandos eingesetzt und mit S├Ąureb├Ądern entfernte man die Kunstwerke an den W├Ąnden.